Der erste Multimedia-Musical nach Orwells Roman «1984» erscheint auf Russisch. Aber nicht in Russland

Bevor «1984» zu einem russischsprachigen Musical wurde, unterzog Theaterproduzent Sergej Zelikow die Biografie von Orwells Roman einer kleinen Revision. Über Jahrzehnte hinweg wurde der Roman ins Kino und auf die dramatische Bühne gebracht, in eine Oper, ein Ballett, ein Puppen- und ein Multimedia-Spektakel verwandelt. Zelikow studierte Aufzeichnungen von Inszenierungen, sah sich an, wie das Theater versuchte, mit Ozeanien, dem Ministerium für Wahrheit und Raum 101 fertigzuwerden. Er dachte auch über eine Verfilmung nach, obwohl der Film von Michael Radford aus dem Jahr 1984 bereits ein Klassiker geworden war (und es noch zwei weitere gab). Dann entstand die Idee einer Zeichentrickanimation. Zur Umsetzung kam es nicht, doch die Frage blieb offen, welche Sprache «1984» heute überhaupt angemessen ist.

Die Antwort suchte man gemeinsam mit dem Regisseur Konstantin Kamenski, Zelikows Partner in der Kreativgruppe der Inszenierung «Hundeherz». Gefunden wurde sie weniger in der Struktur Ozeaniens als in Winston selbst.

Was wäre, wenn man den Haupthelden zu einem Musiker macht – zu einem Menschen, der in einer Welt der vereinheitlichten Sprache eigene Worte und Melodien erfinden kann? So bekam Winston neben dem Umschreiben der Vergangenheit im Ministerium für Wahrheit noch eine weitere Aufgabe: Er wurde zum Barden.

Winston wird von Alexander Krasowizki gespielt, dem Frontmann der Bands Animal ДжаZ und Zero People. Er schrieb auch die Musik für die Inszenierung. Deshalb wirkt die Verwandlung von Orwells Helden in einen Songwriter weniger wie eine theatralische Konvention als vielmehr wie ein Weg, ihn dem Interpreten anzunähern. Insgesamt gibt es in «1984» vierzehn Originalsongs, die Texte dazu schrieb Vera Polozkowa.

In der Rolle der Julia ist Theona Dolnikowa zu sehen, die als eine der Wegbereiterinnen des Musicals als Genre im postsowjetischen Russland gilt; man denke nur an ihre Rollen in «Metro» und «Notre-Dame de Paris». In den letzten Jahren war Dolnikowa viel im Fernsehen zu sehen, ging auf Tournee und arbeitete an anderen Projekten – bis hin zur Teilnahme an The Voice in Frankreich, wo sie ins Team von Patricia Kaas kam. Zum Musical als Genre kehrt sie nach einer langen Pause zurück.

Vera Polozkowa gab in einem Interview zu, dass sie noch nie in so kurzer Zeit ein derart großes Pensum an poetischer Arbeit geleistet habe. Das lag sowohl an der völligen Übereinstimmung mit Alexander Krasowizki (trotz der räumlichen Distanz der Zusammenarbeit) als auch daran, dass der Roman «1984» der Dichterin tatsächlich nahe ist; sie hat ihn viele Male erneut gelesen.

In den Liedern, die in der neuen Inszenierung neben den Dialogen der Figuren stehen, liegt ein Gefühl von verbotener Sprache. Die Struktur der Musiknummern selbst ist dabei durchaus zugänglich; es handelt sich um reifes Songwriting auf internationalem Niveau, das jeden Vergleich mit der Klassik des Musiktheaters aushält. Und das Thema des geheimen Wissens, einer Form der Verbindung, die nur zwei Liebenden zugänglich ist, taucht in den Texten immer wieder auf. Es ist die Möglichkeit, die eigene Sprache in einer Welt zu bewahren, in der der Staat dem Menschen konsequent Worte, Erinnerung und das Recht auf ein persönliches Gefühl nimmt. Winstons Beziehung zu Julia wird neben der Musik zu einem zweiten solchen Territorium. In Orwells Welt genügt es dem Staat nicht, das Handeln des Menschen zu kontrollieren: Er beansprucht auch seine Wünsche. Deshalb rückt die Liebesgeschichte allmählich ins Zentrum der Inszenierung, während die politische Dystopie zugleich zur Geschichte zweier Menschen wird, die versuchen, sich wenigstens einen kleinen Raum zu bewahren, zu dem der Große Bruder keinen Zugang hat: «Was, wenn wir nur das Maß sind, dem die Mächte der ewigen Dunkelheit dienen?»

Das Problem ist, dass es hier praktisch keinen privaten Raum gibt. Der Große Bruder versteckt sich in dieser Version nicht irgendwo hinter den Mauern des Ministeriums für Liebe. Seine Welt ist wie eine endlose Fernsehsendung aufgebaut. Auf der Bühne gibt es Bildschirme, Kameras, grelles Licht – einen Raum, in dem der Mensch ständig beobachtet wird und in dem Persönliches im Handumdrehen öffentlich werden kann.

Einer der wichtigsten Führer durch diese Welt ist der Fernsehmoderator. Gespielt wird er von Jewgeni Pronin, der einem breiten Publikum aus russischen Filmen und Serien bekannt ist und heute am Russischen Theater Michail Tschechow in Riga spielt. Macht in «1984» muss nicht zwingend mit bürokratischer Stimme sprechen und bedrohlich wirken. Sie kann charmant, modern und gut inszeniert sein. Pronin, der es gewohnt ist, vor der Kamera zu arbeiten, ist in der Inszenierung das öffentliche Gesicht der Mediensysteme des Großen Bruders.

Parsons wird von Wladimir Daraganow gespielt, einem Profi, der seine Schauspielarbeit mit Videoproduktion in einem Schweizer Produktionsstudio verbindet. Parsons ist eine Figur, die einerseits in das System eingebunden ist, andererseits zwischen Naivität, Angst und innerer Gebrochenheit steht.

Der von Nina Kobiaschwili geschaffene Bühnenraum erinnert zugleich an ein Fernsehstudio und an einen Käfig, und das Video von Ilja Deljatizki wird Teil des Systems der Überwachung selbst. Dadurch ergibt sich eine deutliche Verschiebung gegenüber der gewohnten szenischen Ikonografie von «1984»:

Totale Kontrolle muss nicht länger grau, kalt und arm aussehen. Sie kann hell, spektakulär und sogar attraktiv sein – bis sich herausstellt, dass man aus diesem Raum nicht herauskommt.

Darin liegt auch die Antwort auf die Frage, warum nach so vielen Versuchen, Orwell auf die Bühne zu bringen, gerade ein Musical nötig war. Die Oper kann «1984» monumental machen, das Ballett es in die Sprache des Körpers übersetzen, das Multimedia-Theater den Zuschauer buchstäblich von Bildschirmen umgeben. Hier übernimmt die Musik ihre Aufgabe. Ein Lied entsteht dort, wo der Mensch noch glaubt, etwas aus sich selbst heraus formulieren zu können. Deshalb wird die Musiknummer potenziell genau zu dem, was es in der perfekt funktionierenden Welt des Großen Bruders nicht geben darf: einer Äußerung in der ersten Person.

Trotz der Kammerspielhaftigkeit der Geschichte von Winston und Julia ist die Inszenierung selbst groß angelegt. Es handelt sich nicht um eine vereinfachte Tourneeproduktion, die man wie das Leben der Helden aus einem anderen Produzentenprojekt von Sergej Zelikow – dem dovlatowschen «Koffer» – in ein paar Koffern von Stadt zu Stadt transportieren könnte. Zusammen mit den Darstellern reisen eine komplexe Bühne, Video, Licht und Ton. Für das russischsprachige Theater, das außerhalb Russlands in den letzten Jahren oft in Form kleiner mobiler Gastspielproduktionen existiert, ist «1984» der Versuch, mit einem anderen Maßstab zu arbeiten und dem Publikum nicht eine Konzertfassung des Buches, sondern Theater zu bringen.

Die ersten Zuschauer werden «1984» am 17. und 18. Oktober in Eriwan im Nationalen Akademischen Theater nach Gabriela Sundukjans Namen sehen. Danach geht «1984» nach Tiflis – die Aufführungen im Gribojedow-Theater sind für den 20. und 21. Oktober angesetzt, und am 25. Oktober wird das Musical im Sommertheater von Batumi gespielt. Im Februar 2027 setzt sich die Route über Belgrad und Limassol fort.

Orwell hat natürlich keine Anweisungen dazu hinterlassen, mit welcher Stimme Winston Smith singen sollte. Er ging überhaupt nicht davon aus, dass er singen würde. Aber vielleicht liegt genau darin der eigentliche Sinn des Vorhabens: einem Menschen aus einer Welt eine Stimme zu geben, deren Struktur eigentlich vorsieht, dass er am Ende keine eigene Stimme mehr haben soll.